最佳回答
1999年，一直无戏可拍的徐峥，偶然从朋友处得知：《春光灿烂猪八戒》剧组因投资方不看好剧本，承诺的资金迟迟不到位，导演情急之下向外发话：“谁投资谁就当主角”。徐峥认真看过剧本后，不顾所有朋友的反对。找到导演，将自己前半生的所有积蓄拿出，如愿以偿的当上男一号“朱逢春”。凭借老实憨厚的猪八戒形象，徐峥开始被观众记住，开启“逢春”之路。就在同一年，吴京在《小李飞刀》里饰演永远笑眯眯地阿飞。作为古龙小说爱好者，看到吴京演这种角色，硬糖君简直觉得：卿本佳人，奈何搞笑？尽管一出道就获得袁和平赏识，出演了《功夫小子闯情关》。但高起点的吴京，接下来没能转型成出色的动作天王。一方面，是香港电影大环境的衰退，票房下滑盗版盛行。成龙、李连杰、甄子丹纷纷去了好莱坞发展，直接抽走了资源，令动作片成为一片废墟；另一方面，吴京面相过于“喜庆”的问题，也开始浮现。
-
。孽缘
更多回答
月过十五光明少，人到中年万事休。而认命与否，是截然不同的两种生命状态。徐峥思考的是：过去的我会讨厌现在的我吗？因此他的角色怀疑、停滞、不安；吴京纠结的是：将来的人们会记得这样的我吗？所以他的角色坚定、奋进、拼命。歌德说，“人到中年，还试图实现青年时代的希望和心愿，那一定是在欺骗自己”。所以，中年拧巴的徐峥，往往被看作既得利益者的矫情，而不是被解读为理想主义的迷思，是渴望“共鸣”的大人；反过来，中年憨直的吴京，也不该看成青春热血的延续，而是永远在寻找“孤愤”的小孩。地域论早已被政治正确者摒弃，但徐峥和吴京二人，还真带有上海和北京这两座中国最具代表性城市的某些底色。而站在中国电影的风口，吴京向左，徐峥向右。针对观众普遍纠结的人生岔路，两人通过铁打的人设，早已为大家做好选择。戏如人生
-
蓝玥凤羽
同样的问题，也困扰着徐峥。虽然拍了《李卫当官》，可“猪八戒”的名号却始终摘不下来。这种人设的魔咒严重到，吃瓜群众认出徐峥直接喊猪哥哥。徐峥的转机出现在2005年。由于和妻子共用一个邮箱，徐峥看到了宁浩的《疯狂的石头》剧本。陶虹正因《空镜子》而分身乏术，徐峥得知宁浩还有200万投资缺口时，二度“带资进组”，出演冯董一角。虽然徐峥的戏份不多，但他充分发挥了喜剧天赋。冯董一角饰演得入木三分，他开始被电影圈关注。在经过《疯狂的赛车》《无人区》《人在囧途》等电影的磨砺后，徐峥找到了商业与艺术相平衡的表演方式，迅速攀升为中国喜剧电影的标志性人物。不少困顿的中青年男人，寄望于靠一把重大投资给整个人生翻盘。从这个意义上看，徐峥还真是个励志模板。敢投资才有回报，以后大可用徐峥的故事来说服不愿意掏钱的老婆。
-
释然
作者|谢明宏编辑|李春晖春节档《流浪地球》充满争议时，徐峥曾发微博支持。称其是里程碑式的电影，还调侃吴京说希望《流浪地球》的票房可以超过《战狼2》，反正也都是吴京演的。当1982、1983年分别出生在大城和小城的韩寒、郭敬明，急于用电影抓住青春的尾巴，发动年轻人的理想与物质之争时。1972、1974年分别出生于上海和北京的徐峥、吴京，则旗帜鲜明地占据了中年男人“丧”和“狂”的镜像两端，并成就了主流视野里真正的现象级爆款你们老说世界是年轻人的，这么一看，世界还是中年人的，起码是中年情绪的。在电影里（无论是自导或参演），徐峥的形象从《泰囧》到《我不是药神》，都透露出一种中年的压力情绪，角色时时陷入迷茫；而吴京的形象从《战狼》到《流浪地球》，始终洋溢着“打落牙齿和血吞”的激进张力，是永恒愤怒的孤狼。
-
你是我的菜，谁也别动筷
但同样是2005年，30+的吴京遇到了《杀破狼》。电影中，吴京一改往日形象，一头金发一把短刀，一言不发凶残暴戾。这最大限度避免了他在台词、表情上的短板，把他的孩子气，转化成了一种天真的、梦魇般的残忍。并用决战时同样残酷的死亡，洗刷掉了人们对这一角色的厌恶。接下来，吴京一度成为动作电影的热门打手，《男儿本色》、《双子神偷》、《夺帅》、《机器侠》、《全城戒备》、《木乃伊3》。基本上就是全程打打打，然后挂掉的角色。于是好多动作片爱好者才突然想起来啊，原来华语动作片里，能打的还有他！中年两镜像与前辈电影人在面对市场浪潮时，表现出的挣扎与彷徨所不同。新一代的电影导演通过无所不在的“典型人设”，使广大个体被压抑的情感与欲望得到释放，进而实现某种身份的归属感。这在“徐迷茫”和“吴奋斗”身上表现得尤为明显。
-
# 禁爱、
